“日漫一代”养成记 谁能陪孩子一起长大？（3）

原标题：“日漫一代”养成记(组图)

日本动漫

进入中国大事记

1979年 阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。次年，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台播放。

1982年 上海人民出版社出版《铁臂阿童木》和《森林大帝》，这是中国第一次出版日本动漫书刊。

1990年 《圣斗士星矢》开始在国内部分电视台播放，播出后受到全民追捧。随后，《龙珠》《城市猎人》《乱马1/2》《电影少女》等日本漫画相继出版，一下子击败了长久以来占主流地位的中国连环画市场。

1998年 《灌篮高手》由台湾引进，在国内电视台热播，并由此促动中国大陆第一本以介绍日本动漫为主旨的杂志《动漫时代》的创刊。

2001年 经由辽宁人民艺术剧院译制完成的《天鹰战士》在电视台播出，但此前盗版作品多将该作译为《新世纪福音战士》，官方译制版本反而遭遇恶评。

2002年 《圣斗士星矢》续篇《冥王篇》在日本开播，由动漫迷翻译的中文字幕首次早于盗版出现。众多字幕社相继成立，网络开始在日本动漫的传播中发挥重要作用。

2009年 由日本株式会社集英社正式授权出版简体中文版漫画。2011年，央视电影频道首次引进3部剧场版电影。

2011年 土豆网宣布与日本东京电视台合作，中国内地开始与东京电视台同步播放包括《死神》和《银魂》等在内的60多部日本动画片。

反思

国产动画

谁能陪孩子一起长大？

一部日本动漫，用15年的时间陪伴中国一代青少年长成青年。在“日漫一代”感伤怀旧的同时，问题也随之而来：有没有一部国产动画，也可以陪伴我们的孩子长大？

对“80后”“90后”来说，国产动画在他们童年时也曾风光一时。循循善诱的《小蝌蚪找妈妈》言犹在耳，《黑猫警长》和《葫芦兄弟》在电视上循环播放，更有风格强烈的《邋遢大王奇遇记》、充满想象力的《魔方大厦》，它们曾经毫不逊色日本动漫，也是一个时代的强烈印记。

但是，国产动画的发展似乎始终笼罩在低幼的魔咒之下，它纯为儿童而生，专属于儿童，也在智商和逻辑上匹配着一定的年龄层。长大后的少年、青年们，很快将其抛之于脑后。“我们国家做动画的理念，天然地认为动画只是给小孩子看的。”爱奇艺副总裁耿晓华观察国产动画多年，国产动画的低幼化造成了将青少年和成年人动画市场拱手相让。与之截然不同的日本动漫，有着严格的年龄分类，能够满足青少年和成年人看动漫的需求，因此趁虚而入。

产业历经百年，相比之下，国产动画显得先天不足。虽然第一部国产动画长片可以追溯至1922年的《铁扇公主》，但国内直到1993年，才开始拥有了真正开放的动漫市场。此前，在20世纪60年代和80年代曾经出现的动画片创作高潮，可以看作是在政府收购保证的前提下，上海美术电影制片厂的“规定动作”。

“虽然也能精工细作地创造不少动画精品，但当时的动画人鲜有市场观念，尚未树立品牌意识，不少优秀的动画作品都只是做了一部，基本没有后续开发。”央视动画总经理蔡志军直言，这一局限只能说是“一个时代在思维上的短板”。

彼时，1979年开始大举进军中国市场的日本动漫，却裹挟着成熟的动漫产业链。围绕某一个动漫故事或人物，日本动漫会有漫画、电视动画、动画剧场版、动画电影等各种播放方式，产业链上的策划、制作、播出、周边开发、媒体等环节，也都培养出大大小小的服务机构，专业化生产与题材多样化的程度相对较高。

“这也是为什么日本可以培养一个连载15年的。当一个成功的品牌已经被塑造起来后，围绕品牌的开发和延续就是源源不断的。”耿晓华认为，这种长线的开发仰仗于成熟的产业机制和利好的市场环境，而国产动画尚处于“春秋战国时期”，整体产业链尚未成熟，不同的市场力量之间也还需要磨合。

令人欣慰的是，国产动画曾经拥有的富矿如今被重拾起来。去年开始，《新大头儿子和小头爸爸》重归荧屏，系列动画电影的上映也得到了市场的认可，超过4000万的票房还算不错。“针对国产动画里的经典形象，我们已经有明确的计划要做持续的开发。”蔡志军透露，明年动画电影的第二部还将继续，电视版动画也会在制作上升级，“我们希望经典的国产动画形象能够陪伴新一代的孩子成长”。

至于“大头儿子等国产动画人物，是否也能像漩涡鸣人一样伴随一代人长大”，蔡志军表示，在满足了儿童动画产量的“刚需”之后，国产动画终会有一天能够“腾出手来”，着手于青少年和成年人动画的开发，“这也是动画人的责任和理想”。