《身体的镜像》：人体绘画审美艺术的新诠释

《身体的镜像》在目前中国美学理论专著中独具一格，对绘画的人体审美艺术作出了最新的诠释。这是一个新的里程碑。

在中西方绘画史上，人体艺术一直都是艺术大师们创作的主题。就其缘由，德国浪漫主义诗人诺瓦利斯说：“艺术就是怀着一种乡愁般的情绪去寻找自己的精神家园，就是去找回曾经丢失的乐园。”人类的乐园最终归属于精神乐园。因此，艺术大师们孜孜不倦地表达人体存在，就是表达一种社会存在、文化存在和精神存在。

西南大学美术学院邱正伦教授的美学理论新著《身体的镜像》（文化艺术出版社），就对中西方绘画的人体艺术价值进行了一次精心的追踪。

“人是宇宙的精华，人是万物的灵长”（莎士比亚语）。那么，身体作为人全部意义上的整体存在，不可或缺。人的身体储存着灵魂、思想、知识、善恶等形而上的意识，如果展示在艺术的镜像面前，都会得到淋漓尽致的答案。邱正伦教授在新著的导论中首先告诉读者：“身体是真正意义上的天赋人权，身体是人生命的自由王国，身体是人最高价值的美学之城”。

邱正伦教授的新著共分8章24节146幅配图，再次清晰地梳理了中西方绘画史人体艺术价值变化的轨迹。无论是从西方的安格尔、米开朗基罗、米隆、多纳泰罗、波提切利、达芬奇、罗丹、毕加索等，还是从中国的徐悲鸿、关良、潘玉良、吕斯百、刘海粟等，该书精确地剖析了中西的艺术大师们在人体艺术创作方面的艺术背景、艺术成就和艺术精神。

任何绘画美学理论专著涉及到西方美术史，不能不重点笔触意大利文艺复兴。邱正伦教授的新著也同样如此，在该书的第5章《理性的微笑》，邱教授重点论述了西方在普遍经历文艺复兴之后，人自身从上帝的怀抱中挣脱出来，站在科学理性的镜子面前，不断审视自身，寻找觉醒与激情。

的确，在意大利文艺复兴那个群星闪烁的时代，大批古典艺术家创造了庄严健美，高尚而有内涵丰富的人体，令人想到自然、真实、释放、活跃的人类天性。人类离开了上帝的怀抱，重新站在自己的面前。

值得肯定的是，邱正伦教授的这本美学理论新著，不仅仅是对中西方绘画史人体艺术价值变化的轨迹进行了清晰地梳理，更重要的是对艺术大师们的人体艺术作品和艺术思想，进行了艺术美学和艺术哲学新的诠释。如该书的第3章《古典时期的理想化追寻》，邱正伦教授通过对古希腊到古罗马人体雕塑的美学判断和哲学分析，欣喜地告诉读者：“从本质上讲，人体艺术永远是古典的。因为古典，人体艺术才是宁静可靠的，匀称完美的。一言以蔽之，人体才作为人体艺术永远让人自己心向往之”。

在当今新信息技术和新媒介艺术十分发达的时代，如何看待中国当代人体艺术的发展和演变，如何审视中国当代艺术的现代性踪迹。邱正伦教授在新著的第8章《身体在架上架下之间》进行了精辟的分析和善意的提醒。“当代艺术以来，身体总是在架上与架下之间来回跃动。当它在架上的时候，往往是作为审美的对象，构成了一道亮丽的风景线；当它在架下的时候，往往离开审美的位置，一直处在无法停歇的行动之中，或者被涂抹，或者被解构，或者被装置，或者被消费。身体变成了流动的资本，坐上了观念艺术的宝座。”诚然，我们必须认可，每一次社会的巨变，都会使艺术制度和艺术创作发生重大的演变，而人体艺术也包括其中。邱正伦教授明确地告诉读者：“人作为所有艺术的出发点，也必然是所有艺术的归属点。”这与我们今天倡导的“以人为本”殊途同归。

三十多年前，我和邱正伦教授因诗歌而结缘，当时任西南大学《五月》诗社社长的他，已怀不羁之才，痴醉诗歌创作。如今我们都年过半百，双鬓初染。难以想象，学哲学出身的诗人邱正伦，居然对艺术批评造诣颇深，对艺术美学和艺术哲学独具慧眼。

目前，邱正伦教授已出版了个人诗集和艺术理论著作20多部。而《身体的镜像》在目前中国美学理论专著中独具一格，对绘画的人体审美艺术作出了最新的诠释。这是一个新的里程碑。（陈利民）